1. When The Party's Over
2. At Seventeen
3. From Me To You
4. Bright Lights & Promises
5. In The Winter
6. Watercolors
1. Between The Lines
2. The Come On
3. Light A Light
4. Tea & Sympathy
5. Lover's Lullaby
1951년 5월 7일에 뉴욕에서 태어난 재니스 이안.
아마도 가장 나이어린 시기에 삶의 허무를 투시했던 불후의 싱어송 라이터로 기록되어야 할 것이다.
그녀는 놀랍게도 14세가 되던 해인 1965년이 되자 빌리지 게이트 일대로 진출하기 시작했으며, 그 탁월한 재능은 쉽게 레코드 관계자의 시선에 마주치게 되었다. 이렇게 해서 불과 16세의 나이에 MGM의 Verve레이블에서 충격적인 데뷔곡 Society's Child(Baby I've Been Thinking)와 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Janis Ian을 공개하기에 이른다.
그녀의 타고난 천재성이 마치 아무도 풀 수 없는 미스테리처럼 번뜩이는 완벽한 가사 위에 Folk와 재즈에 영향받은 나무랄 데 없는 작곡 솜씨 등으로 재니스는 14장의 앨범을 공개해 오며 이제 16세 소녀에서 35세의 원숙한 여성으로 변모해 왔다.
말할 나위없이 10여년 전에 등장하여 전 세계의 지성인들을 사로잡았던 7집인 본작은 완벽 그 자체였다.
앨범을 플레이어에 걸면 시냇물 같은 어쿠스틱 3중주(Janis Ian, Dickie Frank, Al Gorgoni)로 시작되는 오프닝 넘버
When The Party's Over가 흥청대는 파티의 이면에 잔재해 있는 허탈감을 특유의 필치로 묘사해 주고 있으며, 그녀의 이름을 지구촌에 알린 불후의 명곡 At Seventeen이 "버트 콜린즈"의 탁월한 훌루겔혼 간주에 힘입어 우리가 원했던 대로 불러주는 재니스의 결벽한 목소리에 실려 마치 그녀의 자서전적인(17세에 사랑의 위선을 읽어버린) 독백으로 처리되고 있다.
다시 한 번 투명한 어쿠스틱 3중주로 시작되는 From Me To You가 "러셀 조지"와 "켄 코삭"의 트윈 휘들에 실려 식어가는 사랑을 예리하게 묘사해 주고 나면, Guitar 솜씨뿐 아니라 스타인웨이 Piano 테크닉에 일가견을 갖고 있는 재니스의 건반 악기를 노출하고 있는 Bright Lights & Promises가 재즈-블루스 풍으로 연속되는 사랑의 어두운 그림자를 길게 드리워 주고 있다.
아마도 앨범에 담긴 트랙 중 가장 완벽한 작품이라해도 과언이 아닐 In The Winter는 Arianna Bronne(수석 바이얼리니스트)이 리드하는 39인조 오케스트라의 협연이 금상첨화를 이뤄내며 배신당한 어느 가녀린 여인의 독백을 (아마도 재니스 자신을 이야기하고 있을지도 모를) 처절하게 묘사하고 있다.
In The Winter의 감동에서 채 헤어나오기도 전에 다시 한 번 첫사랑의 쓰라린 기억의 늪에서 몸부림치는 Watercolors가 타이틀처럼 빛바랜 수채화같이 여릿여릿하게 여울지는데 특히 George Ricci(첼로)-Manny Vardi(비올라)-Romeo Penque(플룻)의 3중주가 앞면의 클라이맥스를 절박하게 마무리해 주고 있다.
다시 한 번 그녀의 건반악기로 문을 여는 뒷면의 오프닝 넘버이자 타이틀 트랙인 Between The Lines에서는 처절하게 다가올 미래를 예견하고 있는 여인의 현재를 니힐리즘의 극치로 묘사해 주고 있으며 (마치 "소피의 선택"에서의 소피처럼...), 단순하나 절제된 아름다움으로 포근하게 듣는 이를 사로잡는 어쿠스틱 2중주(Janis Ian, Sal DeTroia)로 시작되는 The Come On 과 Light A Light가 앞곡의 이야기를 연결시켜 주고 있고, George Ricci의 첼로 전주로 푸근하게 감겨오는 Tea & Sympathy에서는 세곡의 전주곡에서 전개되었던 비극적인 사랑의 종말이 이미 추억으로 아롱지고 있다.
이토록 서글픈 어느 소녀의 사랑이야기가 11부작으로 채색된 재니스 이안의 불후의 명반 본작에서 처절하게 전개되고 있으며, 전편을 통해 잊지 못하는 첫사랑의 추억을 다각도로 묘사하면서 최후에 그 쓰라린 추억마저 승화시키는 Lover's Lullaby로 대미를 장식해 주고 있다.
이 앨범은 오래전에 국내에서도 공개되어 뜨거운 사랑을 받았던 불후의 명반이다.
필자가 이 앨범을 처음으로 손에 쥔 것은 1975년 3월 30일이었다. 그 날짜를 생생히 기억하고 있는 이유는 다음 날 입대하기 위해 논산 훈련소행 열차를 탔기 때문이다. 당시 벌레 한마리를 두려워했던 변변치 못한 난 군인이 된다는 엄청난 현실에 무척 두려워했으며, 그 막연한 초조함속에서 재니스 이안의 독백을 들었다.
11곡의 선혈같은 그녀의 푸념이 어느 것하나 충격적이지 않는 대목이 없었으나 특히 In The Winter는 나의 가슴을 얼어붙게 만드는 데 충분했다. 난 그 얼어붙은 가슴을 안고 훈련소행 야간 열차를 탔다. 전체적으로 배신당한 여인의 넋두리가 암울하게 채색되어 있으나 그것은 나에게 역으로 해석되었다. 다시 말해서 그것은 "배신당한 여인의 넋두리"가 아니라 "진정한 사랑이 상실되어 있는 현재를 버린 결벽한 여인의 독백"이었다.
그로부터 10여년이 흐른 지금까지, 난 매년 겨울이면 In The Winter를 듣는다.
그것은 나에겐 묘한 추억을 되살려 주는데 커다란 역할을 해 주고 있다. 10여년전 비교적 순수했던 (지금은 많이 오염되었지만) 나 자신을 기억케 해주고, 입영 전야의 초조했던 기억 등등을 주마등처럼 연계시켜 준다. 이제 한 세대가 흐른 지금 또다시 재니스 이안의 본작이 국내 팬들의 요청에 의해 재발매되고 있는 이유는 점차 소멸되어가고 있는 참사랑을 그녀의 목소리로나마 확인하고픈 심정에서이리라. 그리고 난 돌아오는 겨울이면 또 그 다음 겨울이면 어김없이 In The Winter를 들으며 그녀의 칼날같이 차가운 지성과 만나리라. 1986-03-30/팝 컬럼니스트 전영혁
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