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등록일 : 2009-11-20

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역대 락음악 명반 150선 2

No.76 King Crimson (1974) 크림슨 왕의 변덕은 킹 크림슨을 '프로젝츠'와 병행하도록 만들었고, 로버트 프립에게 시기별로 다른 인격을 가진채 음악을 만들도록 했다. 그래서 어쿠스틱하거나, 클래식하거나, 재즈적이거나, 이 모든 것이 모여 실험적인 킹 크림슨의 앨범 중에서도 인스트루멘틀리즘을 구형하는 본작의 위치는 각별하다. 이제 고전적인 킹 크림슨에서 벗어나, 점점 현대적인 프록락 밴드로 향해 가는 건널목 역할을 하기 때문이다. 한편 이 시기, 4~6명이었던 킹 크림슨 패밀리에서 단 3명만이 커버를 지키고 있는 것도 독특하고 을씨년 스럽다. Songs List 01. Red 02. Fallen Angel 03. One More Red Nightmare 04. Providence 05. Starless No.77 Led Zeppelin (1969) 뉴 야드버즈에서 레드 제플린으로 그룹명을 변경한 이들이 야심차게 공개한 데뷔 앨범으로 대개의 명그룹들이 공개한 데뷔 걸작들과 마찬가지로 신인 그룹이라는 이미지를 찾아볼 수 없을 만큼 탄탄한 연주력과 음악적 노련미로 가득하다. 지금도 꾸준히 리퀘스트 되는 , 윌리 딕슨의 작품을 리메이크 한 블루스의 고전 , 제플린 식의 사이키델릭 등 우리가 기억하고 있는 레드 제플린의 성숙된 이미지는 이 앨범의 탄생과 더불어 와성되었다는 것을 입증해준다. Songs List 01. Good Times Bad Times 02. Babe I'm Gonna Leave You 03. You Shook Me 04. Dazed And Confused 05. Your Time Is Gonna Come 06. Black Mountain Side 07. Communication Breakdown 08. I Can't Quit You Baby 09. How Many More Times No.78 Nirvana (1993) 로 대박을 터뜨린 너바나는 를 통해 새로운 모습을 다시 태어났다. 로 시작된 거친 변종 펑크의 완성이 에서 멋지게 이루어졌다면, 는 여기저기 터져 나오는 돌출 연주를 상당부분 거세한 '정돈된 작품'이다. 아무 눈치 안보고 바닥에 주저앉아 흙장난만 하던 어린애가 결벽증 있는 친구를 만나자 흙장난보다는 카드놀이에 빠져든 것처럼... 너바나는 이 앨범을 통해 (그런지라 불리는 변종 펑크말고) 다른 것에도 빠졌다는 사실을 말하는 듯하다. Songs List 01. Serve The Servants 02. Scentless Apprentice 03. Heart-Shaped Box 04. Rape Me 05. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle 06. Dumb 07. Very Ape 08. Milk It 09. Pennyroyal Tea 10. Radio Friendly Units Shifter 11. Tourette's 12. All Apologies 13. Gallons Of Rubbing Alcohl Flow No.79 Portishead (1994) 1991년 발매된 매시브 어택의 에 의해 트립합은 본격적으로 시도되었고, 사람들은 그런 시도를 꽤나 달가워하면서도 낯설다는 이유로 자연스럽게 받아들이는 데에는 약간의 거부감을 보였다. 트립합으로 알려진 '브리스톨 3인방' 중에서 유독 포티췌드가 눈에 띄는 이유는 바로 대중과 결합하지 못했던 트립합을 수면 위로 끄집어올리는데 가장 큰 역할을 했기 때문이 아닐까? 우울하다못해 자폐적이기까지 한 이 앨범의 분위기는 트립합의 기본 정서로 통용되며 '포티쉐드 = 트립합'이라는 공식을 만들어내었다. Songs List 01. Mysterons 02. Sour Times 03. Strangers 04. It Could Be Sweet 05. Wandering Star 06. It's A Fire 07. Numb 08. Roads 09. Pedestal 10. Biscuit 11. Glory Box No.80 T.Rex (1971) 글램락 역사상 최고 명반이라 칭할만한 작품이다. 락 음악에 대해 잘 모르지만 끊임없는 호기심을 간직했던 시절 일렉트릭 기타를 들고 앰프앞에 서있는 강렬한 인상의 재킷에 매료되어 선뜻 이 앨범을 접했을 사람이 비단 필자뿐만은 아닐 것이다. 이 앨범을 휘감고 있는 몽환적이면서도 강렬한 사운드의 향연은 30년이 지난 지금 들어도 전혀 어색하지 않은 끈질긴 생명력을 발휘하고 있으니 새삼 놀라울 따름이다. 훗날 등장한 글램락, 뉴웨이브 아티스트들은 이 앨범에 갚지 못할 빚을 지고 있다 해도 과언이 아니다. No.81 The Beatles (1966) 이번에도 역시 본작은, 비틀즈 음반 3인방의 아성을 뛰어넘지는 못했다. '페퍼 상사'의 진보성, '화이트 앨범'의 순수성, '애비 로드'의 다양성에 짓눌려 본작은 여전히 뒷전일 수 밖에 없다. 하지만, 비틀즈의 찬란한 예성적 시기를 본격적으로 연 작품이라는 데 대단한 상징성이 담겨있는 작품이다. 물론 이 안엔 훗날 3인방 앨범의 장점들이 모두 총집결되어 있다는 점 또한 커다란 매력이 아닐 수 없다. 60년대 초반의 아이돌 스타는 '권총'을 뽑아든 채 진정한 아티스트로의 쿠데타를 감행했다. 비틀즈의 위대한 유산들이 배출될 수 있도록 산고 역할을 담당해준 작품... Songs List 01. Taxman 02. Eleanor Rigby 03. I'm Only Sleeping 04. Love You Do 05. Here, There And Everywhere 06. Yellow Submarine 07. She Said She Said 08. Good Day Sunshine 09. And Your Bird Can Sing 10. For No One 11. Doctor Rovert 12. I Want To Tell You 13. Got To Get You Into My Life 14. Tomorrow Never Knows No.82 Motley Crue (1989) 가십으로 먹고 산 밴드는 많았다. 이들도 마찬가지였다. 그러나 거기에도 연주력과 작곡력이 바탕이 되어야 했다. 빈스와 타미 리는 그들끼리도 자주 싸웠지만, 니카는 외부 뮤지션들과의 다툼을 끌고 다녀 이들의 방탕함과 더불어 물의를 빚곤 했다. 그럼에도 이들의 말썽이 극에 달했을 80년대에, 서정적인 발라드와 흥겨운 헤비메틀이 수록된 대중적인 LA메틀의 명반들이 줄줄이 탄행하고, 끝물에는 본작이 있었다. 대중적으로 큰 성공을 거두었지만, 이 앨범 이후 멤버 불화로 빈스가 해고되고, 몇년 후 미국 음악의 주류는 바뀌게 된다. Songs List 01. Dr.Feelgood 02. Slice Of Your Pie 03. Rattlesnake Shake 04. Kickstart My Heart 05. Whitout You 06. Same Ol' Situation 07. Sticky Sweet 08. She Goes Down 09. Don't Go Away 10. Time For Change No.83 <1984> Van Halen (1984) 또다시 에디가 팀의 주축인데, 여기서는 키보드도 연주한다. 길이 빛날 에서처럼, 뛰어난 테크닉은 아니지만 한번 들으면 잊을 수 없는 인상적인 일렉트로닉 키보드는, 무그나 멜로트론의 심오함만이 능사는 아니라며 락 팬들을 깨우친다. 나중에 에디의 상징이 된 빨란 싱글 볼륨 컨트롤 기타를 카피본으로 장만했는데, 픽업과 장력, 가격 대비 사운드는 대만족인 반면, 정작 에디가 들려준 라이트 핸드 주법을 연습하려니까 넓적하고 평범한 바디가 항상 걸리적거렸던 기억이 선하다. 그러나.... 에디는 정말 대단한 기타리스트다. Songs List 01. 1984 02. Jump 03. Panama 04. Top Jimmy 05. Drop Dead Legs 06. Hot For Teacher 07. I'll Wait 08. Gril Gone Bad 09. House Of Pain No.84 Television (1977) 텔리비전은 장수한 밴드는 아니었지만 그 점을 상쇄하는 것이 그들이 지금까지도 발휘하고 있는 바로 저 '영향력' 이란거다. 그리고 그 태반이 이 앨범 한 장에 빚지고 있다고 해도 과언이 아닐 정도로 은 자타공인의 뉴욕 펑크 대표반('~중 하나'라는 말을 굳이 붙이고 싶지 않을 만큼)이자 기타 사운드의 명작이다. 10분 여에 달하는 러닝 타임이 무색한 타이틀곡 을 듣고 있자면, 분명 흥미로운 '산물'일 수는 있었을지언정 스트록스 같은 건 솔직히 좀 시시해지는게 사실이다. No.85 Lou Reed (1972) 루 리드의 염세성은 데이빗 보위와 조우하여 완성된 본작을 통해 더욱 독특한 애잔함을 지니게 되었다. 벨벳 언더그라운드 시절의 진보성과는 달리, 다소 대중적인 코드를 적극 품어 안은 본작은 그에게 상업적 성공과 함께 솔리스트로서의 단단한 입지도 마련해 주었다. 하지만 그 전체적인 조율의 힘은 프로듀서를 맡은 데이빗 보위의 역량이었다. 비록, 루 리드에게 있어서는 뉴욕 아방가르드로서의 상징성이 다소 훼손된 작품이기도 했지만, 뉴욕의 소외와 어둠에 대한 친밀한 시선을 잃지 않고 있는 모습은 가히 조목할 만한 힘을 지녔다. No.86 Marvin Gaye (1971) 이번 앨범 선정 상의 기준은 대체적으로 락 범주의 음반들이었다. 하지만 마빈 게이는 소울의 대부가 아닌가... 그럼에도 이 앨범은 합당한 자격 조건을 갖추었다. 락을 사운드적 특성만이 아닌, 넓게는 청년 정신과 저항 정신의 산물이라 보자면, 당연히 본작은 그 최고의 미덕을 갖추엇다. 앨범 전체를 통해 마빈 게이는 사회 문제에 대한 관심을 견지하고 있는데... 당시만 해도 사랑 노래에 묻혀져 있던 흑인 음악에 새로운 가치를 드높인 작품이다. 소울 음악을 사회적 정신과 결합해 낸 혁신작이자, 훗날 소울 음악의 교과서로 남게된 작품... No.87 Neil Young With Crazy Hors (1969) 오늘날엔 닐 역이 얼터너티브의 대부로 새삼스럽게 주목받고 있지만, 그의 고독한 자아는 당대의 음악을 이끌어왔던 커다란 힘이었다. 그럼에도 닐 영의 수많은 명작들을 제쳐둔 채 본작이 상위에 오른 것은 상당히 의외다. 이것은 곧 한국적인 정서와 가치가 적극적으로 반영된 결과라고 밖에 볼 수 없으리라... 그 주역은 한국형 최루 트랙인 에서 찾아야 하는 것일까. 데뷔 앨범을 발매한 지 불과 4개월만에 완성된 조급함도 엿보이는 앨범이지만, 향수 젖은 그때 그시절을 기억나게 만드는 닐 영에 대한 애틋한 회상이 엮인 작품... Songs List 01. Cinnamon Girl 02. Everybody Knows This Is Nowhere 03. Round And Round 04. Down By The River 05. The Losing End 06. Running Dry 07. Cowgirl In The Sand No.88 Sigur Ros (1999) 일반적으로 시규어 로스에 대한 반응은 포스트락이라는 이미지이지만, 사실 이들은 우리가 포스트락으로 통칭하는 일련의 무리들과는 전혀 다른 양상을 보인다. 미니멀리즘으로 채색된 반복적 연주는 그렇다 치더라도, 서사성과 서정성으로 무장된 특유의 악곡은 몽환적이고 환각적인 연주로 표현되어 스페이스락과 슈게이진, 앰비언트까지 발을 디디고 있기 때문이다. 시작부터 끝까지 부유하는 듯한 느낌으로 가득 찬 이 앨범은 기계적인 재생만을 되풀이했던 메마른 포스트락 씬이 간과하는 있던 것이 무엇인지 단번에 제시하고 있다. Songs List 01. Intro 02. Svefn-G Englar 03. Staralfur 04. Flugufrelsarinn 05. Ny Batteri 06. Hjarta Hamast 07. Vilrar Vel Til Loftarasa 08. Olsen Olsen 09. Agaetis Byrjun 10. Avalon No.89 Bon Jovi (1986) 오랜 세월동안 변함없는 모습으로 대중들에게 많은 사랑을 받고 있는 본 조비는 앨범 으로, 남성들만의 전유물이라 여겨졌던 메틀 공연장에 여성 관중들을 끌어들이는 역할을 해냈다. 팝적인 감각의 멜로디와 흥겨운 사운드, 편하면서도 나긋나긋하지만은 않은 보이스 톤과 스려한 외모로 남녀노소를 불문하고 수많은 팬을 탄생시켜 상업적으로도 큰 성공을 거두었던 작품이다. , , 와 같이 아직도 애창되고 있는 넘버들이 수록되어 있는 앨범... Songs List 01. Let It Rock 02. You Give Love A Bad Name 03. Livin' On A Prayer 04. Social Disease 05. Wanted Dead Or Alive 06. Raise Your Hands 07. Without Love 08. I'd Die For You 09. Never Say Goodbye 10. Wild In The Streets No.90 Megadeath (1990) 반전, 평화, 그리고 전쟁에 대한 냉소주의라면 메틀리카의 방계(?) 밴드 메가데쓰도 빠지지 않는다. 지금은 멤버들이 각자의 길을 걷고 있지만, 당시 마티 프리드먼이 캐코포니가 깨지면서 메가데쓰에 가입하고, 그의 전방위적인 연주가 멤버를 잃은 밴드에게 얼마나 큰 힘이 되어 주었는지가 확실히 보인다. 에서 머스테인의 분노가 첫 시도의 시너지 효과를 주었다면, 이 애럼은 막연한 분노에서 벗어나 연주력과 팀웍의 중요성을 깨달았고, 빼어난 리프를 탄생시킨 멤버들의 성숙함이 무르익었다. Songs List 01. Holy Wars... The Punishment Due 02. Hangar 18 03. Take No Prisoners 04. Five Magics 05. Poison Was The Cure 06. Lucretia 07. Tomado Of Souls 08. Dawn Patrol 09. Rust In Peace... Polaris No.91 Bruce Springsteen (1990) 브루스 스르링스틴이 단지 미국적인 아티스트라 정이 안 간다면 이 앨범부터 들어봐야 한다. 무명에 가까운 브루스 스프링스틴을 타임지와 뉴스위크지 표지를 올려놓은 화제의 앨범이면서 노동자들의 정서와 록큰롤을 잘 협쳐 놓은 이상적인 작품이다. 웨스트사이드 스토리를 연상시키는 작은 도시 사람들에 대한 스토리텔링이 담겨 있는 앨범으로, 브루스 스프링스틴의 음악 경력을 통틀어서도 최고의 작품이라 불러야 할 것이다. 브루스가 이 앨범을 만들었을 때가 25세였더다는 것이 절대 믿어지지 않을 정도로 사운드는 풍부하고, 보컬은 능숙하고, 앨범은 완벽하다. No.92 JOy Division (1979) 비록 단 두장의 앨범을 내고 사라졌지만, 조이 디비전은 훗날 수많은 밴드들에게 커다란 영향을 끼쳤다. 본작의 단조롭과 건조한 분위기와 시니컬하고 염세적인 가사, 그리고 우주를 유영하는 듯 간간이 적막을 깨는 효과음들은, 여백의 묘미를 잘 살린 조이 디비전의 미학적 특징들이다. 너바나와 마찬가지로, 이언 커티스의 자실이 그들을 더욱 신비로운 존재로 만들어준 점이 전혀 없진 않지만, 그럼에도 음소들의 무질서한 행렬로 대변되는 조이 디비전의 데뷔작은 펑크의 힘을 빌어 암울의 극치를 극대화시킨 비범한 작품이 아닐 수 없다. Songs List 01. Disorder 02. Day Of The Lords 03. Candidate 04. Insight 05. New Dawn Fades 06. She's Lost Control 07. Shadowplay 08. Wilderness 09. Interzone 10. I Remember Nothing N0.93 R.E.M. (1983) 미국 칼리지락의 번성에 기틀을 제공한 R.E.M.은 인디락 그룹의 신데렐라 스토리를 그대로 보여주는 그룹이다. 이들은 문제의식과 음악성, 성실성을 겸비한다면 테크니컬한 연주 실력을 갖고 있지 않아도 성공할 수 있다는 모범 답안을 제시해 주었다. 미국 대학내의 라디오를 통해 인기몰이를 시작한 R.E.M.은 인디 레이블 I.R.S.와 계약을 체결하고 미니 앨범 에 이어 정식 데뷔작 가 공개되면서 이들은 일개 촌 밴드에서 전국구 스타로 발돋움하게 된다. Songs List 01. Radio Free Europe 02. Pilgrimage 03. Laughing 04. Talk About The Passion 05. Moral Kiosk 06. Perfect Circle 07. Catapult 08. Sittiong Sill 09. 9-9 10. Shaking Through 11. We Walk 12. West Of The Fields No.94 Santana (1999) 본작 역시 상업적인 성공이 앨범의 가치를 북돋아준 사례이다. 비록 라틴 락의 거목인 카를로스 산타나가 자신을 버린 채 다양한 후배 게스트들의 힘에 의해 회춘하게 된 주객전도의 작품이자, '아리스타' 사장의 철저한 마케팅 기획력에 의해 의도적으로 탄생된 작품이라고 폄하되기도 하지만, 거장과 후배들의 일체감은 세대를 초월하는 광범위한 스케일을 갖게 했다. 이런 화합과 조화의 힘이야말로 본작의 가장 큰 가치였으리라. 물론 이 성공으로 인해 산타나가 계속 같은 방식을 되풀이 하는 것이 안쓰럽긴 하지만, 보편적인 음악의 수용성 면으로 볼때는 의미 있는 작품이다. Songs List 01. Yaleo 02. Love Of My Life 03. Put YOur Lights On 04. Africa Bamba 05. Smooth 06. Do You Like The Way 07. Maria Maria 08. Migra 09. Corazon Espinado 10. Wishing It Was 11. El Farol 12. Primavera 13. The Calling No.95 Michael Jackson (1982) 물론 상업적인 대성공이 명반과는 전혀 상관관계가 없다손 치더라도, 마이클 잭슨의 이 앨범은 두고두고 회자되기에 충분하다. 그의 음악은 80년대 팝 코드의 중심에 서 있다. 더욱이 그는 전형적인 엔터네이너로서 뮤직 비디오를 적극적으로 활용했고, 공연을 하나의 버라이어티쇼로 이끌어었다. 그럼에도 본작의 기록적인 판매고와 차트 성적(무려 7곡이 팝 차트 10권에 오르는 전무후무할 기록)은 80년대를 가장 대표하는 앨범으로 손꼽히기에 충분한 성과였다. 더욱이 에디 밴 헤일런과 스티브 루카서라는 걸출한 뮤지션들의 참여는 이 앨범을 주목하기에 충분한 이유다. Songs List 01. Wanna Be Starfin' somethin' 02. Baby Be Mine 03. The Girl Is Mine 04. Thriller 05. Beat It 06. Bille Jean 07. Human Nature 08. P.Y.T. 09. The Lady In My Life No.96 Bob Dylan (1963) 60년대는 음악이 세상을 바꿀 수 있다고 믿었던 아름다운 시절이었다. 젊은이들은 깨어있었고 그들 앞에서 노래하는 이들은 일련의 프로테스턴트 포크 가수들이었다. 그리고 그들의 지존은 바로 밥 딜런이었다. 이미 누구보다도 임악적 재능을 갖고 있었던 밥 딜런이었지만 그 재능이 자긍심과 함께 표출된 것은 두번째 앨범인 이 작품이다. 그야말로 바람도 벨 수 있을 것 같은 날카로움과 그 자체로 시대 정신이 되어 버린 진지함은 그 누구도 따라 할 수 없이 읊조리는 그의 목소리와 번역하기조차 힘든 시적인 가사에 얹혀 60년대의 아이콘이 되어 버렸다. No.97 Dj Shadow (1998) 발표 당시 온 세상을 떠들썩하게 했던 앨범이다. 기타가 아닌 턴테이블과 샘플러를 손에 쥔 새로운 지미 헨드릭스의 탄생이라고 말이다... 무한한 가능성의 영역에 머물러 있던 샘플링과 턴테이블의 잠재력을 본격적으로 구현해 낸 이 음반으로 드디어 턴테이블리즘은 온전하게 미학적인 영역으로 편입되는 데 성공하였다. 물론 국내에서는 라이센스조차 되지 않았을 정도로 누추한 대접을 받았지만 아는 사람들은 다 아는 베스트셀러 중의 하나였다. Song List 01. Best Food Forward 02. Building Steam With A Grain Of Salt 03. Number Song 04. Changeling 05. What Does Your Soul Look 06. 07. Stem-Long Stem 08. Mutual Slump 09. Organ Donor 10. Why Hip Hop Sucks In '96 11. Midnight In A Perfect World 12. Napalm Brain-Scatter Brain 13. What Does Your Soul Look Like No.98 Pulp (1998) 펄프의 극단적인 어둠의 세계를 표출한 예상치 앉은 본작이, 펄프의 클래식이라 일컬어지는 를 순위에서 앞선 것은 과연 무슨 까닭인가.. 그것은 바로 성숙에 더 큰 가치를 두었다는 의미로 해석해 볼 수 있겠다. 본작은 펄프 특유의 댄서블 그루브감이 수그러든 자리에 내면적인 은밀함이 가득 담겼던 작품이다. 특히, 자비스코커의 농염한 보컬은 이 비장미 가득한 사운드에서 더욱 찬란하게 빛났다. 지극히 고통스럽고 절망스러운 음악들은 펄프의 일대 변신이자, 그들을 다시 되돌아보게 하는 계기가 되었다. Songs List 01. The Fear 02. Dishes 03. Party Hard 04. Help The Aged 05. This Is Hardcore 06. TV Movie 07. A Little Soul 08. I'm A Man 09. Seductive Barry 10. Sylvia 11. Glory Days 12. Teh Day After The Revolution No.99 Massive Attack (1991) 브리스톨의 다양한 문화적 토양을 자양분으로 삼아 과거의 전통을 테크놀러지의 첨단 방법을 통해 진보적인 마인드로 재해석한 기념비적인 걸작... 심플하면서도 중동적인 비트, 덥취향의 육중한 베이스, 소울풀한 객원 보컬과 랩, 몽롱한 음원들이 어우러져 80년대 영국 클럽씬의 조류가운데 하나였던 레어 그루브를 재해석한 이 앨범으로 브리스톨 사운드의 비조로서 매시브 어택은 다음 세기를 이끌어갈 사운드의 전형을 제시하였다. 훗날 앨범들과 비교하면 심플한 사운드이지만 "단순한 것이 가장 좋다..." 라는 격언처럼 본질을 꿰뚫는 직관으로 가득하다. No.100 Primal Scream (1991) 1991년 발매된 프라이멀 스크림의 세 번째 앨범은 1990년대 영국 음악 씬이 어떻게 나아갈 것인지 예측한, 최소한 10년은 앞서간 앨범이다. 이 앨범으로 인해 락과 일렉트로니카는 서로 궁합이 아주 잘 맞는다는 것을 깨달았고, 이후 이런 류의 밴드들이 무수히 등장하면서 전반적인 음악계 분위기도 달라진다. 를 통해 무거운 그루브를 선보이며 2000년대의 명반을 탄생시킨 이들이 작년에 로 갑자기 심플해진 경향을 보이는 것은 십여 년 전에 발표했던 를 의식해서가 아닐까? No.102 The Who (1971) 잘 치고 잘 던지고, 게다가 작전 좋은 감독이 존재하는 야구팀과도 같은 앨범이라고 해야겠다. 멤버 개개인의 연주만큼이나 사운드 메이킹이나 프로듀싱이 매우 뛰어난 작품이기 때문... 락 오페라 '토미'로 얻은 자신감이 그대로 이어지고 있는 듯하며, 그들의 어떤 앨범보다도 뛰어난 연주를 들려준다. 피트의 창의적인 작곡력과 모범적인 신서사이저 사용은 이 앨범을 빛나게 하는 요인. 수록곡 는 아직도 많은 밴드들이 카피하는 위대한 락큰롤 작품이다. 60년대에 얻었던 The Who의 명성을 이끌어준, 70년대를 대표하는 락 음악 팬들의 필청 음반이 아닐까 한다. Songs List 01. Baba O'Riley 02. Bargain 03. Love Ain't For Keeping 04. My Wife 05. The Song Is Over 06. Getting In Tune 07. Going Mobile 08. Behind Blue Eyes 09. Won't Get Fooled Again 10. Pure And Easy 11. Baby Don't You Do It 12. Naked Eye 13. Water 14. Too Much Of Anything 15. I Don't Even Know Myself 16. Behind Blue Eyes (Original Ver.) No.103 Joy Division (1980) 조이 디비전에 대해서 일반적으로 알려진 사실은 대개 두 가지... 뉴 오더의 전신이라는 것과 고딕락, 또는 포스트펑크의 시발점이라는 것. 그들은 후일 '매드체스터 사운드'라 불렸던던 맨체스터의 밴드 열풍에 이바지 했으며, 마찬가지로 뉴웨이브의 탄생을 예언한 팀이다. 이들은 '일관된 분위기'와 '분노하지 않는 락' 그리고 '음울한 사운드' 등의 문법을 확립한 것이다. 두 장의 정규 앨범보다는 그 후 발매된 컴필레이션에 히트곡들은 몽땅 포진해있지만, 그럼에도 불구하고 이 앨범을 명반으로 칭하지 않을 수 없는 것은 바로 커티스 이언의 목소리 때문이 아닐까... No.104 Deep Purple (1972) 딥 퍼플의 1972년 일본 라이브반의 복각반으로, 이듬해 발매되어 라이브의 걸작으로 기록된다. 1990년대 이후 딥 퍼플에 입문한 사람에게는 (여기에는 없는) 이라는 대곡으로 알려져 있지만, 원래 그들은 전부터 라이브 공연에서 그보다 짧은 곡에서조차 즉흥 잼을 첨가하여 대곡으로 만들어내는 재주가 더 특출했던 것이다. 그리고 엄격한 클래식 훈련으로 다져진 키보디스트 존 로드와 솔로 잼이 능수능란한 리치 블랙모어, 그리고 이언 길런과 이언 페이스가 가장 컨디션이 좋았을 무렵의 라이브로서 풍성한 레퍼토리로 가득하다. Songs List CD I 01. Highway Star 02. Child In Time 03. Smoke On The Water 04. The Mule (Drum Solo) 05. Strange Kind Of Woman 06. Lazy 07. Space Truckin' CD II 01. Black Night 02. Speed King 03. Lucille No.105 Extreme (1990) 헤비매틀 밴드도 컨셉 앨범을 만들 수 있다? 누노 베튼커트를 진정한 기타리스트 반열에 올렸고, 게리 섀론의 변화무쌍한 창법도 한몫했지만, 한 뉴욕 뒷골목 애늙은이 소년의 눈으로 인간 만사를 바라보는, 슬프고도 해학적인 분위기가 컨셉 앨범사에 작지만 뚜렷한 획을 그었다고 자부한다. 앨범 발매 시기 때문인지, 여기에는 속주도 있고 그럴듯한 발라드도 있다. 제목 때문에 한국에서 한동안 발매되지 못한 수난작이지만, 이 제목이 전체 내용에서 차지하는 비중은 작다. 인간의 가식을 적나라하게 까발리는 것이 주내용이다. Songs List 01. Decadence Dance 02. Li'l Jack Horny 03. When I'm President 04. Get The Funk Out 05. More Than Words 06. Money 07. It 08. Pornograffitti 09. When I First Kissed You 10. Suzi 11. He-Man Woman Hater 12. Song For Love 13. Hole Hearted No.106 Faith No More (1993) 훵크, 힙합, 프로그레시브, 메틀을 모두 결합하여 그 누구도 시도하지 않던 독창적인 음악을 들려준 페이쓰 노 모어(마이크 패튼이라는 천재 보컬리스트의 활약에 힘입은 탓도 있겠지만...) 그 누구도 섞으려는 시도를 하지 않은 개별적 장르를 가지고 천연덕스럽게 놀았다는 이유로 큰 평가를 받았다. 페이쓰 노 모어 앞에 누가 있었고, 또 이들의 뒤에는 누가 있었는지 딱히 꼬집어 말하기 곤란할 정도로, 이들은 독창적이고 개성 있었으며 탁월했었다. 90년대 미국 음악계에 불어닥친 하이브리드 현상을 유행시킨 원인이 된 앨범... Songs List 01. Land Of Sunshine 02. Caffeine 03. Midlife Crisis 04. RV 05. Smaller And Smaller 06. Everything's Ruined 07. Malpractice 08. Kindergarten 09. Be Aggressive 10. A Small Victory 11. Crack Hitler 12. Jizzlobber 13. Midnight Cowboy No.107 Iron Maiden (1983) 아이언 메이든의 앨범 중에서 힘과 서정성이 조화된 전성기작을 꼽으라면 많은 이들이 본 앨범을 선택한다. 분명히 이 때는 트윈 기타의 최강 라인업을 구축했고, 브루스 디킨슨이 입성하고 니코 맥브레인이 가입했던 시기였다. 곡을 쓰는 방식에도 여유가 느껴진다. 아이언 메이든은 와 라는 걸작을 가지고 있지만 두 앨범의 중간 정도 선에서 균형을 유지하는 이 앨범에서 NWOBHM의 기반을 다지고, 창법과 가사 쓰기의 다양화로 유러피언 밴드들의 높은 추앙을 받는다. Songs List 01. Where Eagles Dare 02. Revelations 03. Flight Of Icarus 04. Die With Your Boots On 05. The Trooper 06. Still Life 07. Quest For Fire 08. Sun And Steel 09. Th Tame A Land No.108 Blur (1994) 블러를 브릿팝의 양대 산맥으로 이끈 결정적 계기는 본작으로 만들어졌다. 뉴웨이브와 기타팝, 펑크와 집시 음악, 카바레에 이르기까지 여러가지 장르의 혼합물을 통해 본작은 90년대의 감수성을 다채롭게 표현했다는 상징성을 남겼다. 또한, 그들의 태도와 외모, 위트적인 여유는 지성적인 이미지와 맞물려 훗날 영국 사운드의 다양성을 제시한 자극제가 되었음이 확실하다. 훗날 그들은 미국의 얼터너티브 감성을 받아들인 채 점점 매니아 위주의 음악으로 나아갔다. 그렇기에 본작에서는 아직까지 영국적 감성이 때묻지 않은 채 고스란히 남아있다는 점에서 더 큰 의미를 가진다. Songs List 01. Girls & Boys 02. Tracy Jacks 03. End Of A Century 04. Parklife 05. Bank Holiday 06. Badhead 07. The Debt Collector 08. Far Out 09. 10. London Loves 11. Trouble In The Message Centre 12. Clover Over Dover 13. Magic America 14. Jubilee 15. This Is A Low 16. Lot 105 No.109 Talking Heads (1977) 데이빗 번(보컬), 제리 해리슨(기타), 그리고 여성 멤버인 티나 웨이마우스(베이스)와 그의 남편 크리스 프랜츠(드럼) 등의 예술학도들로 구성된 토킹헤즈는 팝과 락, 일렉트로니카와 아프리칸 리듬을 적절히 융합하여 실험적이면서도 독자적인 음악세계를 구축하였던 뉴웨이브 그룹이다. 이들 특유의 뉴웨이브 사운드는 데뷔작인 본작에서도 고개를 들고 있으며, 이들은 이후 브라이언 이노와 결탁하여 앨범을 공개하는 등 새로운 사운드를 창조하고자 하는 음악적 노력을 멈추지 않는다. Songs List 01. Uh-Oh, Love Comes To Town 02. Happy Day 03. Don't Worry About The Government 04. First Week, Last Week...Carefree 05. New Feeling 06. No Compassion 07. Psycho Killer 08. Pulled Up 09. Tentative Decisions 10. The Book I Read 11. Who Is It No.110 Ozzy Ozbourne (1977) 랜드 로즈에 대한 오지 오스본의 사랑이 어느 정도인지 알 수 있는 작품이자, 왜 오지 오스본이 라이브의 화신으로 군림하고 있는지 그 이유를 부여하는 앨범. 여기에 수록된 거의 모든 곡들은 스튜디오 앨범에 담긴 원곡이 가진 박진감을 200퍼센트 확장한 디럭스 버전과도 같다. 그야말로 후끈하다...는 표현 외에 달리 표현할 길이 없는 수록곡들은 이 음반이 라이브 버전임에도 불구하고 정규 앨범 못지 않은 평가를 받고 있는 이유가 되기 때문이다. 일례로, 이 앨범에 담긴 에 익숙해지면 원곡은 시시해서 듣질 못하게 된다. Songs List 01. I Don't Know 02. Crazy Train 03. Believer 04. Mr. Crowley 05. Flying High Again 06. Revelation 07. Steal Away 08. Suicide Solution 09. Iron Man 10. Children Of The Grave 11. Paranoid 12. Goodbye To Romance 13. No Bone Movies 14. Dee No.111 Nine Inch Nails (1994) 1989년 발표한 에서 소음에 불과한 기계음들을 조합하여 하나의 개성있는 음악으로 완성시킨 트렌트 레즈너는 을 통해 인더스트리얼이 닿을 수 있는 궁극의 예술 지점에 이르게 된다. 트렌즈 레즈너 개인의 고뇌와 자해에 대한 크로키이자 사회와 인간을 향한 조롱과도 같은 이 앨범은 나약한 인간이 가진 원초적 번뇌가 얼마나 깊은 우울과 파괴감을 지니고 있는지 잘 나타내준다. 나인 인치 네일스의 음악을 들으면 몸보다 마음이 먼저 반응하는 것도 바로 그런 이유 때문인가 보다. Songs List 01. Myself Destruct 02. Piggy 03. Heresy 04. March Of The Pigs 05. Closer 06. Ruiner 07. The Becoming 08. I Do Not Want This 09. Big Man With A Gun 10. A Warm Place 11. Eraser 12. Reptile 13. The Downward Spiral 14. Hurt No.112 Red Hot CHili Peppers (1991) 1990년대 초반 등장한 작품 중 그런지 스타일에 기대지 않은 진정한 얼터너티브 음반을 꼽으라면 필자는 제인스 어딕션의 앨범과 함께 주저없이 이 앨범을 꼽겠다. 플리나 앤소니 키에디스는 말할 것도 없고, 전 멤버가 어디로 튈지 모르게 항상 제멋대로였던 멤버들의 독특한 캐릭터는 이들의 유니크한 음악성을 더욱 돋보이게 했던 특유의 이미지로 기억된다. 최근에는 멜랑콜리하며 멜로디에 치중한 무뎌진 음악성만큼이나 얌전하고 성숙한 자세를 보이고 있어 더욱 더 이 앨범 시절을 그립게 만든다. Songs List 01. The Power Of Equality 02. If You Have To Ask 03. Breaking The Girl 04. Funky Monks 05. Suck My Kiss 06. I Could Have Lied 07. Mellowship Slinky In B Major 08. The Righteous & The Wicked 09. Give It Away 10. Blood Sugar Sex Magik 11. Under The Bridge 12. Naked In The Rain 13. Apache Rose Peacock 14. The Greeting Song 15. My Lovely Man 16. Sir Psycho Sexy 17. They're Red Hot No.113 Yes (1972) 탁월한 연주실력을 앞세워 프로그레시브락계의 비루투오즈 집단으로 거듭날 수 있었던 Yes의 1972년도 명반. 같은 해 발매되어 이 앨범과 함께 쌍벽을 이루는 작품으로 평가받고 있는 가 10분 이상의 대곡을 위주로 하여 서사적 구성의 절정을 보여주는 앨범이라면, 본작은 후기작을 위한 서곡임과 동시에 멤버들의 응집력이 최고조에 달한 작품이라 할 수 있다. 릭 웨이크먼, 스티브 하우, 존 앤더슨의 환상적인 호흡이 일구어낸 장대한 예술 음악 한편... 그것이 바로 이 아닐는지... Songs List 01. Roundabout 02. Cans And Brahms 03. We Have Heaven 04. South Side Of The Sky 05. Five Per Cent For Nothing 06. Long Distance Runaround 07. Fish 08. Mood For A Day 09. Heart On The Sunrise No.114 Mike Oldfield (1973) 하나로도 제대로 배우기 어려운 수십 가지 악기를 자유자재로 다룰 줄 아는 만능 연주인이자 수천 번의 오버더빙으로 모든 작업을 혼자서 이루어낸 마이크 올드필드의 출세작. 그 유명한 공포영화 [엑소시스트]의 주제가로 쓰이며 지구촌 모든 이의 오금을 저리게 만들었던 음악이지만, 막상 앨범을 들어보면 그렇게 다채롭고 아름다울 수가 없다. 나이가 들어가면서 그는 우주나 대자연에 대한 주제로 여러 장의 앨범을 발표하면서 끊이지 않는 열정을 과시했지만, 이 앨범만큼 놀라운 상상력을 제공하는 작품을 만들지는 못했다. Songs List 01. Tubular Bells 02. Family Man 03. Moonlight Shadow 04. Heaven's Open 05. Five Miles Out 06. To France 07. Foreign Affair 08. In Dulci Jubilo 09. Shadow On The Wall 10. Islands 11. Etude 12. Sentinel 13. Ommadawn 14. Incantations 15. Amarok 16. Portsmouth No.115 The Band (1968) 밥 딜런의 백밴드로 무대에 오르던 Band는 밥 딜런의 매니저였던 알버트 그로스먼에게 픽업되어 유명해진 케이스이다. 이들은 음악적 완성도에 있어서 당대의 고수 그룹들과 대등한 평가를 받았지만, 그리 길지 않은 활동 기간으로 인해 대중적인 인지도는 늘 만족하지 못할 만한 수준이었던 비운의 그룹이다. 자신들의 이름을 널리 알리게 된 데뷔 앨범인 본작에서 이들은 포크, 블루스, 가스펠, 리듬 앤 블루스, 락큰롤이 혼재된 사운드를 들려주었고 비로소 밥 딜런의 그림자를 떨쳐버렸다는 긍정적인 평가를 얻기에 이른다. No.116 Joe Satriani (1987) 락과 클래식, 재즈를 오가면서도 팝에 가까운 대중성을 선보이는 한편, 대단한 테크닉의 솔로 지향 기타리스트이기도 한 조 새트리아니. 완벽한 주법과 끊임없는 실험성으로 기타 지니어스파의 귀감이 되는 한편, 이 앨범 발매로 아직은 지명도가 높지 않았음에도 그래미 락 기타 부문에 노미네이트되기도 했다. 새트리아니가 지금까지 꾸준히 추구하고 있는, 인간은 본래 음악으로 외계와 소통하는 존재라는 신념을 담은 앨범이다. 과 는 한국에서도 좋은 평가를 받은 곡... Songs List 01. Surfing With The Alien 02. Ice 9 03. Crushing Day 04. Always With Me, Always With You 05. Satch Boogie 06. Hill Of The Skull 07. Circles 08. Lords Of Karma 09. Midnight 10. Echo No.117 Budgie (1973) 음악 팬들로부터는 그다지 주목받지 못했지만 로저 딘의 아름다운 재킷과 락 트리오의 꽉 찬 사운드는 이 앨범이 70년대의 가장 뛰어난 락 앨범 중의 하나라는 사실을 부인하지 못하게 한다. 메탈리카뿐 아니라 아이언 메이든, 사운드가든에 이르는 수많은 락 밴드들이 이들에게 오마주를 바치기도 했다. 탄탄한 구성력과 70년대 초반에 보기 드물었던 스피디한 락 사운드를 지니고 있는 과 비장미 넘치는 대곡 등은 이들이 진정한 실력파 밴드라는 사실을 입증시켜 주는 트랙들이다. 헤비메틀 밴드들의 아버지뻘 되는 선구자적 사운드... Songs List 01. Breadfan 02. Baby Please Don't Go 03. You Know I'll Always Love You 04. You're The Biggest Thing Since Powdered Milk 05. In The Grip Of A Tyrefitter's Hand 06. Riding MY Nightmare 07. Parents No.118 The Beastie Boys (1986) 그것은 분명히 파문이었다. 헤비메틀이 주류로 급상승하던 시절인 1986년, 도대체 어떤 백인들이 흑인들의 전유물이라 여겨졌던 힙합을 할 생각을 했냐는 말이다. 그것도 밴드에 DJ를 끼워넣고 그 '리얼 연주'위에서 랩을 쏴댔으니, 무엇보다도 '극악의 상징'으로 여겨졌던 슬레이어의 케리 킹이 에서 랩을 위한 연주를 해줄 것이라고 누가 알았을까. 이것은 단지 빌보드에서 일등을 먹은 첫 번째 힙합 앨범으로서의 가치뿐만 아니라, 다시 공룡처럼 거대해져 가던 락과 랩과 그루브라는 자양분을 제공해주었다는 의미가 있다. Songs List 01. Rhymin And Stealin 02. Its The New Style 03. She's Crafty 04. Posse In Effect 05. Slow Ride 06. Girls 07. Fight For Your Right 08. No Sleep Till Brooklyn 09. Paul Revere 10. Hold It Now, Hit It 11. Brass Monkey 12. Slow And Low No.119 Ozzy Osbourne (1981) 1994년의 마릴린 맨슨이 따라한, 오지의 퀭한 눈 연출, 그리고 무대에서의 박쥐 물어뜯기, 한국에서 인정받지 못한 원판 커버까지, 본작은 많은 사연을 안고 있는 앨범이다. 오지의 랜디에 대한 애정은 돈독하여, 헤비메틀 밴드상의 틀을 만들었다지만 지금 들어도 랜디 한 사람의 역할은 보컬리스트 이상이다. 이듬해 랜디가 비행기 사고로 사망하여 유작으로 남았기에, 팬들에게는 더욱 마음 아픈 기억으로 남을 앨범. 이후 브래드 길리스, 제이크 E 리, 잭 와일드, 조 홈즈에 이르기까지 오스본 밴드의 기타리스트는 수없이 바뀐다. No.119 Patti Smith (1975) 펑크의 개념을 확장시킨 위대한 우먼 파워 패티 스미쓰의 데뷔 앨범. 강렬한 메시지의 가사적 묘미와 함께 여장부의 독특한 힘을 과시해준 역작이다. 자신의 문학 작품을 음악 속에 접목시키고자 했던 패티의 노력은, 펑크 사운드도 단지 구호나 태도가 아닌, 품격 높은 가사와 아방가르드한 사운드로 예술의 경지에 이를 수 있음을 증명했다. 끝없는 읊조림과 즉흥적이며 고양적인 분위기는 이미 대중성과는 담을 쌓고 있는 태도를 보였지만, 그녀는 자신의 그 독창적인 미궁 속으로 청자를 빨아들이는 강렬한 카리스마를 남겼다. 주술적이며 아방가르드한 창조적 펑크 사운드... No.119 Korn (1994) 1990년대 식 헤비메틀의 새로운 아이콘이자 당시 청소년들의 우상으로 자리매김했던 콘의 데뷔작. 이들은 로스 로빈슨의 도움으로 기존까지 통용되던 락 밴드의 사운드 포맷 시스템을 전면적으로 뒤집어엎고, 리프나 리듬의 전개 방식에 있어서 큰 변화를 주는 등 모든 면에서 80년대의 가치관을 철저히 무시했다. 이들은 극단적으로 치닫는 음악이 가질 수 있는 획일적 구성을 타파해야 한다고 판단하고 감정과 연주의 강약 조절을 통해 드라마틱한 느낌을 주려 애썼으며, 온통 어둠과 분노로 가득 찬 분위기로 강한 카리스마를 내뿜었다. Song List 01. Blind 02. Ball Tongue 03. Need To 04. Clown 05. Divine 06. Faget 07. Shoots And Ladders 08. Predictable 09. Fake 10. Lies 11. Helmet In The Bush 12. Daddy No.122 Suede (1997) 스웨이드의 B-Side 트랙들을 모아놓은 이 음반은 이번 설문조사에서 같은 정규 앨범보다 더 높은 지지를 얻었다. 정규 앨범에서 느낄 수 있었던 몇 가지 한정된 이미지와는 다르게 보다 다양한(스웨이드 답지 않은) 분위기가 혼재되어 있는 본작은, 브렛 앤더슨을 중심 축으로 하여 버나드 버틀러와 리처드 오크슨의 취향이 빚어낸 결과물을 대립시켜 각각의 CD로 배열한 취합물과 다름없다. B-Side의 장점은 무엇인가... A-Side를 만들때 느끼는 부담감을 떨쳐 버릴 수 있다는 '자유로움'이 아니겠는가... Songs List CD I 01. My Insatiable One 02. To The Birds 03. Where The Pigs Don't Fly 04. He's Dead 05. The Big Time 06. High Rising 07. The Living Dead 08. My Dark Star 09. Killing Of A Flash Boy 10. Whipsnade 11. Modern Boys 12. Together 13. Bentswood Boys 14. Europe Is Our Playground CDII 01. Every Monday Morning Comes 02. Have You Ever Been This Low 03. Another No One 04. Young Man 05. The Sound Of The Streets 06. Money 07. W.S.D 08. This Time 09. Jumble Sale Mums 10. These Are The Sad Songs 11. Sadie 12. Graffiti Women 13. Duchess No.123 <461 Ocean Boulevard> Eric Clapton (1984) 크림과 블라인드 페이스, 데릭 앤 더 도미노스 시절의 실험적인 사이키나 블루스 취향의 에릭 클랩튼을 선호하는 사람들이라면 솔로로 전행해 친대중적인 연주를 들려주는 그에게 실망했을지도 모른다. 그러나 이후 자신의 별명이 된 최고 히트작 에 앞서 그의 솔로 커리어 가운데 가장 성공한 작품 중 하나인 본작은 , 등을 히트시켰으며, 어쿠스틱 기타의 맑은 울림과 서정적인 감성을 대표하는 기타의 명인 에릭 클랩튼으로서의 명성이 시작된 기념비적인 음반이다. Songs List 01. Motherless Children 02. Give Me Strenth 03. While And The Hand Jive 04. Get Ready 05. I Shot The Sheriff 06. I Can't Hold Out 07. Please Be With Me 08. Let It Grow 09. Steady Rollin' Man 10. Mainline No.124 The Smiths (1984) 자니 마와 모리씨의 환상적인 결합물인 스미쓰의 데뷔 앨범. 물론 대체적으로 스미쓰의 마스터피스로는 가 거의 만장일치로 꼽히지만, 당시 그들의 대안적 사운드의 포문이 되었다는 점에서 본작의 의의도 만만치는 않다. 자니 마의 독창적인 송라이팅과 찰랑거리는 기타, 모리씨의 눈부신 가사와 감수성 어린 보컬의 멋진 합작품. 일반적인 방식을 무너뜨리는 독특한 전개도 신선하다. 지성적인 영국 칼리지 락의 훌륭한 선구자로서, 아직까지도 추억되고 있는 스미쓰의 풋풋했던 첫 이미지... Songs List 01. Reel Around The Fountain 02. You've Got Everything Now 03. Miserable Lie 04. Pretty Girls Make Graves 05. The Hand That Rocks The Cradle 06. This Charming Man 07. Still Ill 08. Hand In Grove 09. What Difference Does It Make 10. I Don't Owe YOu Anything 11. Suffer Little Children

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